Atelier de sculpture Coralie Quincey

Sculpture en marbre rose du Portugal, Dimensions : 2x0.80x0.40m

Pour la seconde fois, je participe à un symposium de sculpture composé de femmes.

Nous avons travaillé dans les mêmes conditions que des hommes, et avons montré le même esprit de détermination et de solidarité commun à tous les êtres humains.

Les moments d'échanges entre artistes et avec le public ont été inspirants.

Dans mes figures féminines, je dépose un peu de moi, et surtout beaucoup de ce que je perçois de la personnalité des femmes que je croise.

C'est la beauté de ces rencontres qui m'aide à à me construire chaque jour.

J'espère sincèrement que les hommes peuvent aussi trouver un enrichissement personnel à changer de point de vue, et à donner plus de visibilité et de reconnaissance au travail des femmes.

Merci à l'artiste Alex Labejof et à l'association Campagn'art de montrer que c'est possible.

Crédit Photo Norbert Lados et John Wainwright

Campagn'art

Sculpture en pierre de Thénac, Dim : 40x30x20cm

Cette sculpture a été réalisée en pierre calcaire selon la technique de la taille directe, avec des outils manuels.

Elle représente une figure féminine qui s'échappe d'un cadre.

Dans cette sculpture, j'ai abordé trois thèmes qui me sont chers : la féminité, la forme géométrique, le travail du vide.

Elle a été sélectionnée par le conseil départemental de Charente-Maritime lors de la cérémonie de clôture du symposium de sculpture de Surgères.

Sculpture en calcaire de Catalogne, dim : 1,90x0.90x0.40m

Comme une note d'espoir pour le village de Maldà,

cette sculpture représente un enfant qui regarde vers l'avenir.

Crédit photos Michell Rivas 

Sculpture en pierre de Tercé et métal, dim : 0,80x0,80x2,80 m

Dans le domaine de l'art, la figure féminine a longtemps été abordée d'un point de vue masculin.

Elle a souvent été représentée de façon allégorique sous les traits d'une mère nourricière, d'une femme fragile ou encore d'un fantasme érotique.

Heureusement, des femmes comme Hélène berceaux ont fait évoluer les mentalités.

Ma sculpture propose un autre regard sur la femme, et rend hommage à ces combattantes qui ont changé le monde.

J'ai choisi de représenter l'énergie féminine à travers un corps de danseuse émancipé et puissant, prenant son élan pour porter une sphère.

Cette sphère représente une terre morcelée et imparfaite qui semble prête à se briser.

Sculpture en granit bleu de Vire, dim : 1,00 x 0,40 x 1,50 m

La sculpture représente une aile de papillon, symbole de ce qui évolue et se transforme dans le temps.

Le papillon est un insecte éphémère qui habite le bocage normand, et il sert ici à aborder le thème de la fragilité des écosystèmes naturels environnants.

La sculpture rend également hommage au savoir-faire des bâtisseurs, et à l'utilisation ancestrale du granit par l'homme en représentant un remplage gothique à la place des nervures de l'aile de papillon.

Le paysage visible à travers les ouvertures réalisées est ainsi mis en valeur et prend partie de l'oeuvre.

Sculpture en granit du portugal, dim : 

Pygmalionne fait partie d'une série de sculptures que je porte en moi depuis longtemps.

Cette démarche artistique m'a permis de me construire un monde intérieur harmonieux, indépendamment des événements traumatisants ou toxiques.

Ces formes stylisées et complexes, sont les portraits multiples de la femme moderne, nourries par un parcours de vie et de rencontres.

Par ce processus, j'essaye d'exprimer ma féminité, et l'énergie créatrice qui me traverse.

Pour moi, chaque être humain renferme des énergies masculines  et féminines, et pour se construire harmonieusement, il est preferable de savoir utiliser ces deux énergies.

Sculpture en calcaire chypriote, dim : 0,80x0,80x2,00 m

La forme générale évoque une graine qui explose. Elle est traversée par une série de cubes qui semblent projetés dans l'espace par le souffle de l'explosion.

La composition confronte deux éléments : 

une forme organique issue de la nature contenant une énergie vitale, et une forme géométrique crée par l'homme et chargée de spiritualité.

L'explosion peut être source de destruction et de chaos, ou de création et d'harmonie. Dans les deux cas, il y a un impact certain sur l'environnement. 

La sculpture encourage à se questionner sur l'association et l'opposition entre ces deux énergies.

Sculptures en calcaire chypriote, dim : 2 x   1,20x0,60x1,95m

J'utilise la symbolique des formes géométriques pour exprimer la complexité des sentiments humains.

C'est ma manière de me connecter à la nature et à la vie, d'en comprendre les règles et d'en extraire la sève.

J'associe les formes géométriques pures et les corps humains contraints dans des postures instables, pour traduire les tensions psychologiques.

"Le corps après tout en sait autant que l'âme,

le détail de l'anatomie vaut celui de la psychanalyse."

Paul Claudel

Sculptures en calcaire chypriote, dim : 2 x    1.80x1.30x1.80m

Les deux sculptures peuvent être installées ensemble ou séparément.
Le thème abordé est le sentiment amoureux.

Le bloc de pierre brute qui emprisonne chaque personnage représente son expérience de vie, le poids de son histoire familiale.

Les corps produisent un mouvement circulaire qui traduit le bouleversement amoureux.
L'association des deux corps évoque le symbole du Ying et du Yang et souligne la complémentarité et l'opposition qui existe entre le masculin et le féminin.

Sculpture en pierre de Thenac, dim : 2.50 x 0.80 x 0.80 m

La mythologie nordique est riche de légendes et de figures symboliques à la fois fortes et poétiques qui racontent l'origine du monde et nous aident à donner un sens à nos vie.

Parmi ces figures, il existe la déesse Frigg, épouse du dieu Odin.

Elle est la représentation de la "déesse mère" que l’on retrouve dans toutes les civilisations, et porte un message de féminité et de de fécondité.

La légende raconte qu’elle passe ses journées à filer les nuages, c'est pourquoi elle est représentée avec un rouet à ses pieds et tenant une quenouille.

De la quenouille s'échappent des volutes et des entrelacs qui se transforment en dragon, symbole populaire de l’art nordique. 

Dans la composition, le dragon est placé au dos de la déesse et représente un pendant masculin à la figure féminine.

Noyés dans les entrelacs, La déesse et le dragon sont représentés comme deux forces à la fois opposées et complémentaires.

Je remercie l'association "Les Lapidiales" et ses bénévoles qui m'ont accordé leur confiance et qui permettent depuis 20 ans à des sculpteurs du monde entier de réaliser des oeuvres monumentales.

Les Lapidiales